Come Arrangiare Musica Eroica — 4h 56m 53s

Arrangiamento orchestrale nel Sequencer

È inutile provare a stabilire quale sia la via giusta per lavorare. Soltanto nel sequencer? Soltanto nel foglio di notazione? Adoperando entrambi? Si tratta di questioni legate ai gusti personali, alla preparazione, alle abitudini.

Questa immensa settimana di lezione è l’unica guida al mondo che mostra l’intero processo di arrangiamento e orchestrazione virtuale dentro al sequencer, “passo dopo passo”.

Esistono tutorial sommari e persino interi corsi che durano in totale meno di questa lezione. Nessuno però percorre dall’inizio alla fine ogni step del lavoro, spiegando anche i motivi dietro a ogni scelta.

Lavoriamo sulla musica già composta la scorsa settimana, ma non ci limitiamo alla sola orchestrazione dello sketch, mostrando invece quanto possono cambiare le cose se ci spostiamo dall’epico all’eroico e come la strumentazione sia una risorsa essenziale. Anche se “strumentazione” è termine che per un musicista con preparazione formale ha un che di inferiore rispetto all’ “orchestrazione pura”.

E poiché “l’orchestrazione è composizione” questa lunga settimana si colloca come ulteriore scalino graduale verso la terza e conclusiva parte del corso, quella che ci introduce formalmente al suono delle soundtrack di Hollywood (o del licensing per chi bada al risultato tangibile e più a portata di mano).

Partiamo dallo Sketch riordinato della end credit sequence e lo arrangiamo in modo che dia un significato un po’ diverso alle immagini: in versione eroica “Bright” e in versione eroica “Dark”.

All’interno di questa settimana vediamo anche in dettaglio la scaletta di lavoro da seguire la prossima settimana per ottenere un risultato convincente dal punto di vista del suono e dell’espressività degli strumentisti virtuali.

Dopo i primi due arrangiamenti del tema principale (e – nel secondo – anche della intro e della transizione verso il personaggio più ambiguo che dà il nome al film) le lezioni si distaccano da quanto visto finora, dove l’obiettivo era solo la musica.

Parliamo quindi di “mid-produzione”, una fase preliminare di pulizia del suono e aggiunta di elementi essenziali per la coesione del brano. Non si tratta di post produzione audio in senso stretto, anche se potrebbe tranquillamente essere considerata tale.

La differenza sta nel fatto che qui è uno step preliminare rispetto ad altre due grandi fasi di lavorazione:

1. la trasformazione della performance “robotica” del MIDI quantizzato presente nello Sketch in una versione umanizzata ma molto più attentamente di quanto facciano le funzioni di Humanize dei Sequencer, assicurandoci ad esempio che gli accenti delle parti ritmiche vengano preservati
2. la creazione delle linee di Control Change MIDI per ciascuno strumento, e ciascuno strumento in relazione alla famiglia e poi in relazione all’intera Orchestra (questo è anche uno dei motivi per cui i template orchestrali sono spesso una futilità che non funziona come promette: non ci sono due library dove sia possibile adoperare gli stessi valori)

Questa settimana conclude idealmente la seconda sezione del corso che termina formalmente con le lezioni tecniche sulle library che seguono nelle prossime settimane.

C’è quindi tutto il tempo necessario per sperimentare le tecniche insegnate e metterle in pratica musicando l’intera end credit sequence. È un lavoro impegnativo ma anche molto divertente e gratificante: un vero brano orchestrale al quale dare ancora una volta in libertà i significati che più ci sembrano attinenti alle immagini (o alle indicazioni di regia e produzione).

La terza e ultima parte del corso, che ha inizio dopo le settimane tecniche di library, è invece il grande step al quale ci hanno preparato gradualmente i lavori precedenti: dall’arrangiamento di soli archi al brano epico.

Si aprirà infatti il capitolo della musica per colonne sonore che vanno oltre la descrizione concettuale delle emozioni e iniziano a incollarsi alle immagini non solo per tempo e rispetto dei marker ma con una visione più ragionata, più studiata, del significato della musica che scriviamo per ciascun frammento di film.

Conosci meglio Susanna Quagliariello

Compositore / produttore cinematografico / autore pubblicato. Laurea in Storia e Critica del Cinema, master di alta formazione, licenza triennale di conservatorio, diploma specialistico di composizione e orchestrazione per musica da film. Amministratore VFX Wizard e direttore della scuola online.

Intro e Primo Arrangiamento “Vivace – Bright”

01. Il progetto di arrangiamento per immagini
Durata: 4m 52s

02. Pianifichiamo il lavoro
Durata: 3m 36s

03. Tecniche di lavoro con i Keyswitch
Durata: 5m 04s

04. Aggiungiamo i Corni: registro e potenza sonora
Durata: 4m 20s

05. La Tromba: gestire il timbro del tuo strumento
Durata: 5m 42s

06. Approcci diversi: Ragionare per Famiglie o per Voci
Durata: 5m 13s

07. Il Legame tra Andamento e Rilievo
Durata: 4m 55s

08. Fondere gli strumenti dell’Orchestra: dai Flauti ai Tromboni
Durata: 5m 15s

09. Esperimenti della texture Trombone+Viola
Durata: 5m 14s

10. Attribuiamo la Voce del Basso
Durata: 5m 20s

11. Le parti di Violoncello e Contrabbasso
Durata: 3m 34s

12. Analizziamo l’effetto di insieme ottenuto
Durata: 4m 39s

13. Arrangiamo la linea del Soprano
Durata: 5m 41s

14. Estendiamo e perfezioniamo la nuova linea
Durata: 5m 10s

15. Gestire il cambiamento di Articolaizone
Durata: 3m 13s

16. Articolazione e ritardo dei sample
Durata: 3m 51s

17. Le Voci Esterne nell’Orchestrazione
Durata: 5m 23s

18. Arrangiamo la seconda linea nel Piano Roll
Durata: 5m 25s

19. Completiamo le parti di Violoncelli e Contrabbassi
Durata: 5m 28s

20. Aggiungiamo i Corni nell’Armonia per sfruttarne lo Staccato
Durata: 3m 38s

21. Mantenere coesa un’orchestrazione in Staccato
Durata: 3m 40s

22. Il Pedale in Tremolo, prime considerazioni
Durata: 5m 44s

23. Scegliamo nota e altezza del Pedale
Durata: 4m 10s

24. L’Ostinato in Ottava, sintesi di movimento e pedale
Durata: 5m 13s

25. Scriviamo il nuovo Ostinato
Durata: 5m 18s

26. Il risultato: un effetto che si fonde con l’Orchestra
Durata: 3m 40s

27. Un esperimento: ricombinare le parti
Durata: 4m 59s

28. Analizziamo l’Arrangiamento sulle immagini
Durata: 4m 48s

Il Secondo Arrangiamento: “Energico – Dark”

29. A New Hope: un nuovo Arrangiamento
Durata: 3m 33s

30. La Tuba: considerazioni su Articolazione e Registro
Durata: 2m 47s

31. Il Contrabbasso
Durata: 3m 20s

32. Controfagotto: il dark che mancava
Durata: 6m 19s

33. Il primo risultato del nuovo Arrangiamento
Durata: 4m 29s

34. Analisi della texture della nuova versione
Durata: 3m 46s

35. Mettere gli strumenti in competizione con humanize
Durata: 5m 10s

36. Miglioriamo il risultato dei Solisti
Durata: 5m 04s

37. Usare i Solisti per far risaltare la melodia
Durata: 3m 02s

38. Ornamenti o Flourish nell’Arrangiamento
Durata: 5m 08s

39. Come posizionare al meglio un effetto Flourish
Durata: 5m 13s

40. Come rendere più realistico l’effetto Run
Durata: 3m 51s

41. Il rullo di Timpani e Piatti
Durata: 5m 18s

42. Perfezioniamo la performance di Timpani e Piatti
Durata: 6m 04s

43. Timpani e Tamburi nelle atmosfere militari
Durata: 7m 19s

44. La nuova parte percussiva
Durata: 6m 43s

45. Registriamo le Percussioni provando più Take
Durata: 5m 03s

46. Selezionare la Take di Percussioni giusta
Durata: 5m 04s

47. Sfruttare al meglio il registro dei Timpani
Durata: 5m 45s

48. Altri esperimenti con i Timpani
Durata: 3m 32s

49. La transizione al cartello di Saaelle
Durata: 5m 49s

50. La ‘voce’ di Saaelle: Viola o Violino?
Durata: 4m 44s

51. ‘Sfumare’ i timbri per gestire una transizione
Durata: 4m 43s

52. La transizione in Violoncelli e Bassi
Durata: 5m 49s

53. Il resto della strumentazione della Transizione
Durata: 4m 41s

54. Rischi e uso avanzato dei Keyswitch
Durata: 7m 39s

55. Il ritorno dei Flourish: creiamo un diversivo
Durata: 5m 35s

56. Le Viole e i vantaggi dei CC
Durata: 5m 15s

57. Orchestriamo la ‘voce’ di Saaelle
Durata: 5m 39s

58. Lavoriamo ancora sulle parti
Durata: 3m 59s

59. Lavoro d’insieme sul ‘Passaggio della Strega’
Durata: 2m 32s

60. Arrangiamento dell’Intro della sigla
Durata: 4m 19s

61. Correggiamo Viole e Corni
Durata: 2m 51s

62. La forza dello Staccato nei Corni
Durata: 3m 43s