Come Scrivere Musica Eroica — 4h 28m 16s
Comporre musica eroica per una “end credit suite”.
Sempre più spesso i titoli di coda, o “end credits”, hanno rimpiazzato i lunghi titoli di testa portando lo spettatore direttamente nell’azione, in medias res al centro dell’azione.
Questo significa che c’è meno spazio per scrivere musica accattivante o di ampio respiro durante i titoli. In qualche caso non c’è proprio lo spazio per farlo.
Ed ecco che la musica torna a dominare la scena a fine spettacolo, attraverso le end credits sequences.
Questa grande settimana “passo dopo passo” è dedicata quasi interamente alla composizione dentro al Sequencer.
Tutta la settimana di lezione, ruota infatti a una suggestiva “End Credit Sequence” per un film Fantasy epico e permette di affrontare la scrittura di questa musica su più piani differenti, in base ai gusti e alla preparazione di ciascuno studente.
- Può essere il tipico brano epico e serio, molto marziale.
- Oppure, grazie alla caratterizzazione dei personaggi che compaiono, ci si può spingere oltre e comporre un brano più sofisticato, sfruttando temi differenti e variazioni.
Si tratta di una delle ultime occasioni per scrivere musica relativamente libera dai vincoli che contraddistinguono la composizione di musica da film. Non c’è infatti dialogo e nemmeno una traccia effetti.
Il progetto pratico della settimana è una completa “End Credit Suite”, il tipo di intermezzo narrativo che ha rimpiazzato gli ormai superati “titoli di testa” e fa da ponte tra la fine del film e l’inizio della lunghissima lista di nomi di cast e crew che scorre verticalmente.
L’obiettivo è ricapitolare la storia, ma anche ripresentarla attraverso una diversa angolazione, di solito stilizzata, trattenendo gli spettatori nelle poltrone in attesa di una eventuale post title sequence (caratterizzante i film della Marvel, ma impiegata anche in altro cinema).
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Considerato quanto avanti siamo con le lezioni, parte della settimana è una ricapitolazione pratica delle tecniche di composizione nel sequencer, ed un’altra parte si concentra invece sull’approfondimento di tecniche non scontate come la riorganizzazione e la pulizia del brano di musica per immagini in modo che i frequenti cambi di tempo e la frammentazione del materiale musicale possano essere espressi con ordine e eventualmente trasformati in partitura.
Qualunque sia la strada che preferiamo, Sequencer o notazione, il lavoro di pulizia e quantizzazione del brano è comunque indispensabile. La prossima settimana partiremo appunto dalla versione ordinata della musica che componiamo adesso per orchestrarla e arrangiarla dentro al sequencer.
Conosci meglio Susanna Quagliariello
Compositore / produttore cinematografico / autore pubblicato. Laurea in Storia e Critica del Cinema, master di alta formazione, licenza triennale di conservatorio, diploma specialistico di composizione e orchestrazione per musica da film. Amministratore VFX Wizard e direttore della scuola online.
Il progetto “Saaelle End Credits”
01. Come e perché questo esercizio è cambiato nel tempo
Durata: 4m 47s
02. Descrizione del progetto e del contesto
Durata: 4m 43s
03. “End Credit” già musicata come riferimento
Durata: 3m 03s
04. Consigli per la realizzazione del brano
Durata: 4m 32s
05. Breve analisi narrativa dei personaggi I
Durata: 4m 31s
06. Breve analisi narrativa dei personaggi II
Durata: 4m 54s
Organizzare (o riorganizzare) gli accenti
07. Allineamento degli accenti
Durata: 3m 07s
08. Perché evitare sincope e controtempo
Durata: 6m 01s
09. Come riorganizzare gli accenti se hai già una versione in mente
Durata: 5m 26s
10. Applicando regole a un’improvvisazione il risultato è sorprendente (e inevitabile)
Durata: 3m 04s
Le Basi: Composizione di un Tema Eroico
11. Come scrivere un brano di atmosfera eroica
Durata: 3m 10s
12. Passo dopo passo nel Sequencer
Durata: 4m 42s
13. Proseguire la progressione
Durata: 5m 50s
14. Introduciamo la linea melodica
Durata: 3m 13s
15. Intervalli eroici nella pratica I
Durata: 4m 16s
16. Intervalli eroici nella pratica II
Durata: 3m 51s
17. Sviluppare il brano naturalmente
Durata: 3m 54s
18. Gestire le progressioni nella pratica
Durata: 5m 34s
19. Comporre ai livelli minimi è la chiave per un risultato che segue gli schemi
Durata: 2m 56s
20. Armonia Quartale nella Musica Eroica
Durata: 4m 23s
21. L’“ottava battuta” nella Musica da Film è un “Nuovo Inizio”
Durata: 2m 48s
Scrivere per le immagini ignorando le strutture musicali
22. Dare spessore al Tema Principale
Durata: 3m 45s
23. Sperimentare cambi di tempo e il numero magico dei 120 BPM
Durata: 4m 01s
24. Riempire i vuoti: ancorarsi al Timecode SMPTE
Durata: 4m 43s
25. Immagini unica guida per riempire i vuoti
Durata: 3m 33s
26. Le immagini immagini dettano la composizione
Durata: 2m 11s
27. Musica asservita alle immagini: fare a pezzi il Tema
Durata: 3m 44s
28. Ripetere frammenti di materiale musicale
Durata: 2m 44s
29. Variazione del tema principale
Durata: 5m 06s
30. Scrivere filler, letteralmente “riempire” è fondamentale
Durata: 3m 19s
31. Ritornare al Tema principale dove serve
Durata: 2m 13s
32. Adeguare la musica al tempo a disposizione
Durata: 2m 41s
33. Ancora una volta: le immagini determinano la composizione
Durata: 4m 04s
34. Sfruttare a nostro vantaggio i paletti già presenti
Durata: 3m 14s
35. Adattare il raccordo (e prova della comodità della notazione)
Durata: 3m 22s
36. Ritardo per colpire gli Hit Point col Tema
Durata: 3m 11s
37. Non dare a un Hit Point principale la coda del Tema
Durata: 2m 09s
38. Ripresentare il Tema attraverso la modulazione
Durata: 3m 21s
39. La Modulazione “Truck Driver Gear Change”
Durata: 3m 14s
40. Il passaggio ai titoli di coda
Durata: 2m 21s
41. Solo dopo aver colpito gli Hit Point pensiamo alla musica
Durata: 2m 44s
42. La via dei cambiamenti di tempo
Durata: 3m 34s
Riorganizzare il materiale musicale del Sequencer [Approfondimento]
43. Dal caos del sequencer al rigore di una musica ben scritta
Durata: 2m 06s
44. Alterare il Metro per riordinare il brano
Durata: 4m 59s
45. Modifiche al Tempo e Cambi di Metro
Durata: 4m 04s
46. Allineamento dei beat
Durata: 2m 38s
47. Precisione sugli Hit Point
Durata: 3m 32s
48. Allineiamo a destra del beat più vicino
Durata: 4m 51s
49. Allineamento del finale
Durata: 2m 52s
50. Recap: musica aderente agli Hit Point ma precisa I
Durata: 3m 14s
51. Recap: musica aderente agli Hit Point ma precisa II
Durata: 4m 16s
52. “Prima e Dopo” nelle alterazioni del Tempo
Durata: 2m 38s
53. Ultimo sguardo allo Sketch nel Sequencer
Durata: 3m 05s
Primer sulla Modulazione
54. Che cos’è la Modulazione
Durata: 3m 07s
55. Modulare il centro tonale: la tecnica del Circolo delle Quinte
Durata: 2m 20s
56. Modulare all’interno del Circolo delle quinte
Durata: 2m 54s
57. Modulare col Circolo delle Quinte dal punto di vista dell'Armonia Funzionale
Durata: 1m 47s
58. Modulare tra scale Minori e tra Scale Relative
Durata: 3m 34s
59. Il cambio di tonalità nel Tema Eroico
Durata: 3m 04s
60. Cambiare il centro tonale in pratica
Durata: 5m 06s
61. L’emozione è questione di numeri
Durata: 3m 13s
62. Sperimentiamo le differenze in modo consapevole
Durata: 3m 41s
63. Schema semplice ma risultato oggettivo
Durata: 2m 07s
64. Caso specifico dell’esempio con il Tema Eroico appena composto
Durata: 5m 38s
Analisi della versione orchestrale originale
65. La particolare scala del brano di riferimento
Durata: 2m 15s
66. Partendo dalla Scala Minore Melodica
Durata: 2m 38s
67. La Scala di Do Misolidia ♭6
Durata: 3m 40s
68. Si Minore Melodica e Si Misolidia ♭6
Durata: 4m 46s
69. La versione ufficiale degli End Credits
Durata: 2m 49s
70. Cromatismi nel genere eroico epico
Durata: 2m 38s
71. La tipica struttura di due temi dal diverso carattere
Durata: 4m 10s
72. Differenziare gli intervalli tra i due temi
Durata: 2m 14s
73. Orchestrazione: anche la strumentazione è aderente al mood dei temi
Durata: 5m 54s
74. Notazione: i Rehearsal Marks
Durata: 4m 27s
Materiale didattico
“Saaelle”, porzione di End Credit da sonorizzare (sia per lo Sketch che per l'esercizio della prossima settimana). È volutamente interrotto prima della fine, come spiegato nelle lezioni.
Download ZIP: Video H264 (mp4), compresso in .zip