Come Scrivere Musica da Film — 4h 44m 8s

Cominciamo con la tecnologia

In questa prima settimana del grande corso di composizione di musica da film, iniziamo subito a stabilire quelli che saranno i punti fermi del nostro lavoro.

Nelle lezioni introduttive vediamo una panoramica completa della tecnologia musicale digitale, introducendo gradualmente e con molta semplicità la maggior parte dei termini tecnici. Nelle prime lezioni, scopriamo cosa sono sequencer, virtual instrument e il protocollo MIDI.

Questo “Quickstart” permette a tutti gli studenti di essere sullo stesso piano e di adoperare una linguaggio comune. Ma naturalmente nelle tante settimane di lezione torneremo su ogni argomento con tutta la dovizia di particolari necessaria per una formazione ineccepibile.

Ancora, vediamo in pratica come suonano gli strumenti virtuali forniti con i sequencer, e diamo un succinto sguardo a quelle che sono le alternative.

La tecnologia è in rapido sviluppo, e se i sample degli strumenti virtuali hanno ormai raggiunto la piena maturità (come nel caso delle Hollywood Strings di East West), c’è sempre una nuova frontiera che attualmente è la simulazione delle tecniche di esecuzione.

Insomma, non più solo virtual instrument che suonano bene, ma veri sistemi intelligenti che fanno da interfaccia tra il compositore e la notazione musicale tradizionale, permettendo di suonare un violino o una chitarra con la tastiera del pianoforte.

Un altro campo nel quale la tecnologia sta facendo progressi frenetici è nell'audio avvolgente, ad esempio per il VR360 e i videogame.

L' Head Tracker NX di Waves riconosce i movimenti della nostra testa e adatta la resa delle cuffie, un po' come se stessimo sul palco e rivolgessimo lo sguardo a una sezione orchestrale piuttosto che a un'altra.

Sfortunatamente, circolano tante informazioni inesatte – o completamente sbagliate – quindi dobbiamo dedicare un po'di tempo a fare chiarezza e sfatare miti: primo tra tutti che gli strumenti virtuali siano poco realistici, un argomento dove davvero chiunque esprime la propria opinione (“freddini”, “poco realistici”, “inespressivi” e così via lungo la fiera delle banalità).

A sostenere queste cose è solo chi non conosce gli strumenti virtuali, o non li conosce abbastanza bene. La pratica concreta del mercato dimostra appunto il contrario.

È qui che scopriamo i primi segreti della musica digitale: l’intervento umano fa tutta la differenza di questo mondo nella realizzazione di una colonna sonora virtuale che suoni vera.

Passiamo poi a parlare di musica e cinema.

La composizione di musica per immagini è un genere del tutto particolare, che non ha precedenti nella storia della musica. Anche i suoi parenti più prossimi, come la musica di scena del teatro e poi l’opera lirica, non hanno mai avuto gli stessi stringenti requisiti della musica da film.

E con requisiti stringenti non parliamo solo di aderenza alle immagini o di significato delle scelte musicali. C’è un intero mondo di tecnica che ci attende: quella del video e del cinema, a partire dal framerate fino ad arrivare al timecode.

Naturalmente questo non è il genere di corso dove le lezioni si dilungano su come impostare il timecode SMPTE nel sequencer. Bastano due click e tutto funziona già alla perfezione: la tecnica dei sequencer è davvero molto facile.

Invece, ci soffermiamo su quello che non è evidente e per il quale vale la pena di seguire un corso professionale. Ad esempio, comprendiamo bene lo stretto rapporto tra il framerate del film o del video che intendiamo musicare e le scelte musicali che faremo.

Se Digital Performer è stato per tanti anni un pilastro della musica da film, lo si deve anche alla comodissima funzione che permetteva di indovinare (o, più precisamente, stimare) il numero di BPM della scena cinematografica, ovvero il numero di battiti per minuto, necessari perché la musica possa colpire, o raggiungere, le azioni sullo schermo.

Trovare tempo e metro più giusti per le immagini è il primo passo verso una composizione elegante e professionale.

Lezione dopo lezione iniziamo a respirare l’aria e la terminologia della composizione di colonne sonore, con brevi esempi pratici che servono a fissare facilmente i concetti essenziali nella memoria.

Passiamo quindi alla configurazione essenziale degli strumenti che adopereremo, con lezioni specifiche sui sequencer principali, ma applicabili con minime modifiche anche a qualsiasi altro software.

Conosci meglio Susanna Quagliariello

Compositore / produttore cinematografico / autore pubblicato. Laurea in Storia e Critica del Cinema, master di alta formazione, licenza triennale di conservatorio, diploma specialistico di composizione e orchestrazione per musica da film. Amministratore VFX Wizard e direttore della scuola online.

01. Cosa Impari nel Master e Come Funziona
Durata: 2m 39s

02. Cosa serve per la musica da film
Durata: 4m 22s

03. Il MIDI
Durata: 5m 14s

04. I Virtual Instrument I
Durata: 4m 13s

05. I Virtual Instrument II
Durata: 3m 57s

06. L’Overdub e il realismo degli Strumenti Virtuali
Durata: 3m 40s

07. Scrivere musica è raccontare storie: il materiale didattico del corso e i generi
Durata: 4m 14s

Video e Cinema: teoria e pratica

08. Principi del video digitale
Durata: 7m 53s

09. Timecode e Frame Rate
Durata: 4m 46s

10. Il Frame Rate PAL (Europa)
Durata: 4m 28s

11. Il Frame Rate NTSC (Stati Uniti)
Durata: 5m 02s

12. Timecode SMPTE I
Durata: 3m 13s

13. Timecode SMPTE II
Durata: 4m 08s

14. Il Frame Rate variabile
Durata: 4m 02s

15. Cinema: Stanley Kubrick e George Lucas
Durata: 3m 09s

16. Cinema: Grammatica e Diegesi
Durata: 2m 58s

17. Assolutamente da seguire: licenze e diritti
Durata: 1m 41s

Per chi già conosce la Musica
(Lezioni in aggiornamento, tornano a metà ottobre)

Elementi di Pratica Musicale per non musicisti

18. Toni e Semitoni
Durata: 3m 05s

19. Diesis e Bemolle
Durata: 4m 58s

20. Formare facilmente accordi maggiori e minori
Durata: 5m 03s

21. Dagli accordi a una semplice progressione avventurosa
Durata: 6m 41s

22. Assegnare le diverse parti agli strumenti rispettandone il registro
Durata: 3m 28s

23. Praticamente “copia & incolla”: soundtrack orchestrale in 15 minuti
Durata: 4m 07s

24. È utile imparare la teoria musicale? Da Mozart all’EDM: sì.
Durata: 4m 18s

25. Solo Windows: hai problemi audio? Soluzioni.
Durata: 4m 39s

26. Solo Windows: Clock Cubase e Quicktime / VLC
Durata: 4m 26s

Esercizio della settimana

27. Progetto pratico: 7 secondi di tensione
Durata: 4m 41s

28. CUBASE Scriviamo questa colonna sonora
Durata: 5m 16s

29. Aggiungiamo uno strumento virtuale e fissiamo i BPM
Durata: 4m 15s

30. Scriviamo note MIDI con Piano e Orchestra
Durata: 6m 02s

31. Trasponiamo le note per gli strumenti
Durata: 6m 29s

32. Equilibriamo i livelli e Audio Mixdown PCM
Durata: 4m 23s

33. LOGIC PRO X Scriviamo questa colonna sonora
Durata: 5m 09s

34. Blocchiamo il Timecode e scriviamo lo Sketch
Durata: 6m 39s

35. Aggiungiamo tracce e strumenti virtuali
Durata: 5m 55s

36. Trasponiamo le note e poi Bounce dell’audio PCM
Durata: 6m 29s

37. TECNOLOGIA: Formati Audio e Video per l'esportazione
Durata: 3m 14s

38. Logic Pro X: Video in Sync con la musica
Durata: 2m 16s

39. Cubase: Video in Sync con la musica I
Durata: 1m 56s

40. Cubase: Video in Sync con la musica II
Durata: 1m 16s

41. Cubase: Video in Sync con la musica III
Durata: 2m 43s

42. Cubase: Video in Sync con la musica IV
Durata: 2m 28s

43. Cubase: Video in Sync con la musica V
Durata: 2m 09s

44. Partecipa Attivamente: come gestire i progetti
Durata: 4m 47s

Sequencer: Cubase

45. Impostazione essenziale di Cubase
Durata: 1m 49s

46. I Progetti
Durata: 2m 06s

47. Audio
Durata: 1m 52s

48. MIDI
Durata: 2m 33s

49. Tracce diverse
Durata: 3m 26s

50. Configurazione di Cubase
Durata: 2m 33s

51. Tastiera di riferimento
Durata: 3m 11s

52. MIDI, interpretazione dei dati
Durata: 5m 42s

53. Gestione dell'Hub
Durata: 3m 15s

54. Template di base
Durata: 4m 05s

55. Formazioni orchestrali
Durata: 2m 35s

56. Semplice post audio
Durata: 1m 55s

57. Template personalizzati
Durata: 4m 04s

58. Salvataggio
Durata: 4m 26s

59. La salvezza: save incremental
Durata: 3m 39s

Sequencer: Logic Pro X

60. Panoramica di Logic Pro X - I
Durata: 3m 23s

61. Panoramica di Logic Pro X - II
Durata: 3m 06s

62. Panoramica di Logic Pro X - III
Durata: 1m 52s

63. Panoramica di Logic Pro X - IV
Durata: 2m 26s

64. Panoramica di Logic Pro X - V
Durata: 2m 23s

65. Panoramica di Logic Pro X - VI
Durata: 2m 28s

66. Panoramica di Logic Pro X - VII
Durata: 3m 01s

67. Panoramica di Logic Pro X - VIII
Durata: 3m 49s

68. Panoramica di Logic Pro X - IX
Durata: 3m 15s

69. Setup di Logic Pro X come Sequencer professionale I
Durata: 4m 01s

70. Setup di Logic Pro X come Sequencer professionale II
Durata: 5m 15s

71. Setup di Logic Pro X come Sequencer professionale III
Durata: 4m 33s

72. Setup di Logic Pro X come Sequencer professionale IV
Durata: 4m 13s

73. Setup di Logic Pro X come Sequencer professionale V
Durata: 4m 21s

74. Setup di Logic Pro X come Sequencer professionale VI (CC7 e Volume)
Durata: 2m 20s