Come Scrivere Musica per Pubblicità — 4h 33m 41s

Scrivere Musica per Pubblicità “da prima serata”

Il progetto di questa settimana è la colonna sonora per uno spot pubblicitario elegante e con un budget rilevante.

A prima vista può sembrare molto facile e persino un “ritornare indietro”, perché ci arriviamo dopo le intense settimane dedicate al grande progetto di musica eroica orchestrale.

Dopotutto, abbiamo già scritto musica pubblicitaria proprio all’ inizio del corso, nella settimana dedicata a come comporre un jingle pubblicitario e poi in quelle dedicate alla colonna sonora per uno spot ottimistico e motivazionale. Ed era solo l’inizio del corso.

Effettivamente, nel progetto di questa settimana, ci sono molte differenze che potrebbero dare l’impressione che sia un lavoro più semplice rispetto a quanto abbiamo fatto finora, specialmente dopo il progetto di “Saaelle”.

1. Prima abbiamo lavorato con l’intera orchestra che suonava insieme, qui lavoriamo con solisti o piccola orchestra
2. Prima le immagini erano veloci e energiche, qui sono contenute e eleganti
3. Prima avevamo un grande numero di hit points, mentre adesso sono tre in tutto
4. Per finire, prima abbiamo scritto più di un minuto e venti di musica, adesso abbiamo a che fare con appena 30 secondi

Si tratta insomma di un progetto antitetico rispetto a quello che abbiamo fatto per "Saaelle".

In parte è effettivamente pensato per essere più gestibile e leggero, perché qualche studente arriverà a questa settimana mentre sta ancora musicando il brano precedente.

Però “più gestibile” non significa che sia una perdita di tempo. Ci troviamo infatti davanti a tutta una nuova serie di sfide e di occasioni di crescita professionale.

Ogni mese di corso è strutturato in modo da dare competenze immediatamente spendibili.

E con “spendibili”, lo si intende proprio nel senso pratico e cioè del “poter fare qualcosa che si può vendere”.

In questo senso, comporre musica per uno spot pubblicitario di alto livello – da “prima serata”, insomma – è una grande palestra e qualcosa che ci porta molto avanti nel percorso professionale.

Un modo nuovo di lavorare: unire strumenti virtuali e tracce incise dal vivo

Proprio perché questo è un progetto di alto livello commerciale, anche le lezioni si adeguano.

Oltre alle tecniche di composizione e produzione del brano virtuale, ci occupiamo infatti anche di come si fa a usare tracce incise dal vivo in una produzione virtuale.

Quando arriviamo a musicare uno spot così, infatti, è sempre più facile che ci sia un budget consistente e che una fetta di quel budget possa essere spesa per la musica.

Non bisogna mai sottovalutare le considerazioni relative al budget, altrimenti si corre il rischio di giocare al ribasso, di svalutare le proprie capacità.

Oggi, nell’era delle sessioni a distanza e della produzione digitale, è facile e conveniente unire tra loro strumenti virtuali e reali.

Insomma, anche nel mondo della orchestrazione virtuale e dell’Orchestra MIDI, gli strumenti virtuali consentono di rimanere entro i confini economici della produzione, mentre le tracce registrate dal vivo danno quel tocco di autenticità in più che fa la differenza (anche nel poter trovare un cliente).

Per il progetto di riferimento, adoperiamo soltanto una library di archi per Kontakt (ma qualsiasi library di archi andrebbe bene).

Però il brano guida non è ristretto solo agli archi, ci sono anche i legni. Ed anzi, proprio ai legni è affidata la melodia e il senso di leggerezza che regista e produzione desiderano ottenere.

I tre legni sono appunto le incisioni dal vivo, realizzate in remoto con la clicktrack.

Nella pratica, questo significa che dobbiamo imparare come distribuire nello spazio in modo plausibile strumentisti virtuali e strumentisti reali. Senza contare che c’è anche il voice-over della pubblicità, che è sacro.

La buona notizia è che questo genere di spot, molto legato al concetto di branding, è comune in Italia.

Non saranno ventilatori supertecnologici, ma la piccola e media industria italiana fanno esattamente questo genere di presentazioni pubblicitarie. E, a un livello ancora superiore, lo fanno le grandi aziende – come gli istituti di credito.

Quindi, certo, bisogna darsi da fare e trovare il lavoro. Però questo è un genere di lavoro ben pagato e non raro nel nostro Paese.

Conosci meglio Susanna Quagliariello

Compositore / produttore cinematografico / autore pubblicato. Laurea in Storia e Critica del Cinema, master di alta formazione, licenza triennale di conservatorio, diploma specialistico di composizione e orchestrazione per musica da film. Amministratore VFX Wizard e direttore della scuola online.

01. Introduzione al progetto
Durata: 2m 12s

02. Lo Spot Musicato e Sonorizzato
Durata: 0m 30s

03. Cosa c’è di diverso nella musica?
Durata: 4m 12s

04. Analisi dello Spot
Durata: 3m 53s

05. Come suona il “lusso”?
Durata: 4m 45s

06. Io, Noi, Tu. Qual’è la parola più forte?
Durata: 6m 00s

07. Esprimere il silenzio con la musica
Durata: 4m 21s

08. Partire dalla strumentazione
Durata: 3m 43s

09. Elegante non significa noioso
Durata: 3m 07s

10. Dagli strumenti alle articolazioni
Durata: 3m 36s

11. La legatura in piano: archi, legni
Durata: 2m 46s

12. Legatura espressiva degli archi
Durata: 2m 33s

13. Composizione sul significato
Durata: 4m 08s

14. Come allenarsi alle sospensioni
Durata: 3m 12s

15. Evitare la tonica con la dominante
Durata: 3m 19s

16. Step 1: creare aspettative
Durata: 3m 28s

17. La “teoria” è molto pratica e spendibile
Durata: 4m 24s

18. Il ritmo e gli hit point del video
Durata: 3m 43s

19. Legni lenti e archi vivaci
Durata: 3m 36s

20. Conciliare sync e struttura musicale
Durata: 3m 25s

21. CC, Breath e attacchi del MIDI
Durata: 8m 05s

22. Vibrato e equilibrio volumi
Durata: 6m 53s

23. Mandare tutto in sync
Durata: 6m 02s

24. Aggiungiamo gli strumenti veri
Durata: 3m 24s

25. La nota sbagliata del Clarinetto
Durata: 4m 09s

26. Mix delle tracce reali e virtuali
Durata: 3m 13s

27. Disponiamo i Legni nello spazio
Durata: 4m 24s

28. Equilibrio dinamico delle tracce audio
Durata: 5m 00s

29. Bilanciare archi virtuali e legni reali
Durata: 4m 42s

30. Equilibrio definitivo dei volumi
Durata: 4m 20s

31. Disposizione classica degli strumenti
Durata: 4m 44s

32. Disposizioni moderne degli strumenti
Durata: 5m 07s

33. Come trovare la posizione di un microfono close
Durata: 4m 42s

34. Il quartetto in posizione classica
Durata: 3m 28s

35. Sync video e voiceover
Durata: 4m 27s

36. Valutiamo musica e voiceover
Durata: 4m 30s

37. Voiceover fantastici e dove trovarli
Durata: 4m 31s

38. Comprimiamo il Voice Over
Durata: 3m 33s

39. Compressione ottica lenta (LA2A)
Durata: 4m 53s

40. Addolciamo con la compressione parallela
Durata: 4m 37s

41. Controllo globale per la musica
Durata: 3m 37s

Particolarmente Utile per Insegnanti di Musica

42. Audio Video e Collaborazione
Durata: 2m 56s

43. Importare MIDI e XML: Opzioni
Durata: 6m 21s

44. Importare MIDI e XML
Durata: 4m 17s

45. Controllare gli Strumenti
Durata: 2m 59s

46. Perfezionare la dinamica
Durata: 2m 50s

47. Creare una Measure Map
Durata: 6m 07s

48. Importanza di Measure Map
Durata: 2m 54s

49. Modifica di Measure Map I
Durata: 4m 22s

50. Modifica di Measure Map II
Durata: 3m 05s

51. Gestire bene le Measure Map
Durata: 4m 00s

52. Audio reale e virtuale I
Durata: 4m 57s

53. Audio reale e virtuale II
Durata: 5m 30s

54. Utilità didattica della Sync I
Durata: 4m 40s

55. Utilità didattica della Sync II
Durata: 4m 34s

56. Scrivere per più voci I
Durata: 4m 15s

57. Scrivere per più voci II
Durata: 5m 38s

58. Inserire gruppi irregolari
Durata: 5m 32s

59. Isolare gli strumenti
Durata: 4m 10s

60. Più voci e partiture
Durata: 6m 33s

61. Condivisione e collaborazione
Durata: 5m 27s

62. Restringere la condivisione
Durata: 5m 25s

63. Specifico per gli insegnanti
Durata: 4m 09s

64. Il Prompt dei Template per insegnanti
Durata: 3m 46s