Armonia nella Composizione — 4h 29m 25s
Comporre significa scegliere
Le scelte che facciamo dal punto di vista armonico non sono solo un sostegno alla melodia. Servono a dare un contesto e a sottolineare le emozioni che desideriamo far trasparire.
L’armonia può anche dare un senso completamente diverso al materiale musicale melodico.
Trasformare la stessa melodia in due brani emotivamente differenti è uno dei punti chiave della musica da film, perché gli Eroi non vincono sempre e suggerire gli stati d’animo attraverso la musica è molto più efficace se l’associazione tra musica e personaggi (o tra musica e situazioni) viene mantenuta.
Raggiunta questa settimana, chiunque ha una solida preparazione fondamentale della teoria musicale, rinforzata dalla pratica. Si tratta ora di portarla verso un livello più sofisticato, ma sempre con molta semplicità.
Naturalmente al momento di comporre la componente armonica del brano dobbiamo per prima cosa analizzare la melodia per vedere se troviamo chiari indizi su dove ci troviamo: è già definita oppure è più sospesa e incerta e quindi ci permette di giocare con questa sospensione?
Appare evidente, già da quanto scritto finora, che siamo usciti dal giardino confortevole delle lezioni di teoria fondamentali. Ma niente paura: non aumenta la difficoltà, anzi, diventa tutto divertente e spendibile in concreto.
Costruire la struttura armonica di un brano
Partiamo dal fissare lo schema iniziale, con regole precise che rendono tutto accessibile a chiunque.
Partiamo nel modo più facile, mettendo a frutto quanto abbiamo già imparato finora e limitandoci agli accordi diatonici di base. Ogni nota della melodia potrà essere la fondamentale di una triade.
Procediamo nella forma più semplice possibile: soltanto con le triadi. Niente accordi di settima, niente rivolti, e sempre diatonici.
Tante limitazioni, certo, ma proprio grazie a questa riduzione all’essenziale possiamo impratichirci facilmente con una materia che sarebbe altrimenti davvero complessa.
Il segreto sta tutto nel procedere per piccoli passi, in pratica nell'adottare un metodo che permette di costruire un bagaglio di esperienze e di soluzioni che possono poi essere espanse ed estese in composizioni più complesse e ambiziose.
Procedendo insieme, senza fretta, possiamo costruire quelle fondamenta solide che porteranno a composizioni ambiziose.
È questo che permette in pochissimo tempo, di misura in misura, di creare una armonia che funziona senza nessuna fatica.
E davvero in poco tempo daremo una struttura dotata di senso al nostro brano, comprendendo sia come concludere il brano con una forma di stabilità che al contrario con un senso di sospensione.
Due semplici scelte, basate su calcoli essenziali, danno un ventaglio ampio di atmosfere da veicolare col proprio brano.
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Procediamo poi verso forme meno essenziali di armonizzazione, uscendo dai rigidi confini che ci siamo imposti e lanciandoci nel mondo del cromatismo con triadi aumentate, triadi diminuite e accordi di settima.
Tutto questo, sempre, con il fermo obiettivo di comporre musica efficace. Non musica sperimentale, non musica innovativa. Musica competente e che può essere orchestrata facilmente per diventare una buona colonna sonora.
Conosci meglio Susanna Quagliariello
Compositore / produttore cinematografico / autore pubblicato. Laurea in Storia e Critica del Cinema, master di alta formazione, licenza triennale di conservatorio, diploma specialistico di composizione e orchestrazione per musica da film. Amministratore VFX Wizard e direttore della scuola online.
01. Armonizzare un brano: l'analisi del contesto armonico
Durata: 3m 33s
02. Un primo risultato: costruisci le triadi a partire dalla melodia
Durata: 4m 44s
03. Analisi della prima armonizzazione
Durata: 3m 03s
04. La seconda armonizzazione: le note della melodia come terza e quinta della triade
Durata: 4m 27s
05. Come rendere atmosfere diverse con armonizzazioni diverse
Durata: 4m 07s
06. Gestire il mood e ridare interesse a un passaggio grazie alla riarmonizzazione
Durata: 3m 06s
07. Terza armonizzazione: usare gli accordi di settima per ottenere più movimento e ricchezza sonora
Durata: 3m 46s
08. Come usare accordi non diatonici per cambiare l'atmosfere di un brano
Durata: 3m 52s
09. Analisi della terza armonizzazione: scegliere gli accordi
Durata: 2m 40s
10. Terza armonizzazione: aumentare il senso di movimento di un brano
Durata: 3m 28s
11. Usa gli accordi in stato di Rivolto per gestire il movimento delle parti
Durata: 5m 18s
12. Usare i Rivolti degli accordi per gestire meglio la linea di basso di un brano
Durata: 2m 46s
13. I Rivolti degli Accordi di Settima: una variante alla terza armonizzazione
Durata: 3m 56s
14. Come scegliere l'armonizzazione più efficace per un brano e esempi di accordi enarmonici
Durata: 4m 45s
15. Recap: armonizzare un brano e scegliere le soluzioni più efficaci in base all’obiettivo da raggiungere
Durata: 4m 47s
16. Usare le progressioni come guida per comporrre brani efficaci: due esempi
Durata: 2m 57s
17. I vantaggi di un brano organizzato correttamente: facile da ricordare e da interpretare
Durata: 5m 17s
18. Come usare una progressione per capire cosa non va in un brano
Durata: 5m 02s
19. La Progressione del Circolo delle Quinte: un breve recap
Durata: 3m 54s
20. La Cadenza V-I e il ruolo di Tonica e Dominante
Durata: 5m 09s
21. Ricostruiamo la progressione passo dopo passo I
Durata: 2m 36s
22. Ricostruiamo la progressione passo dopo passo II
Durata: 3m 50s
23. Il ruolo del Settimo grado
Durata: 4m 15s
24. Il movimento vii°-V-I
Durata: 4m 24s
25. Il Quarto grado, la Cadenza Plagale e il Gospel
Durata: 5m 23s
26. Cadenza Plagale Doppia e Progressione Plagale Mista
Durata: 4m 51s
27. La Cadenza di Inganno
Durata: 3m 34s
28. Le aspettative in musica e il movimento iii-IV
Durata: 4m 23s
29. La Progressione nel Modo Minore
Durata: 3m 55s
30. Il ruolo dell'accordo sul III grado nel Modo Minore
Durata: 3m 43s
31. VII e III grado e il ruolo della relativa maggiore in una tonalità minore
Durata: 3m 58s
32. Arricchire la progressione usando triadi meno usate, accordi di Settima e Rivolti
Durata: 3m 45s
33. La Pop-Punk Progression
Durata: 3m 09s
34. I successi della Pop-Punk Progression
Durata: 4m 40s
35. Il Ritmo Armonico e le varianti allo schema di una progressione
Durata: 2m 35s
36. Dal Songwriting alla Soundtrack: trasformiamo la Pop-Punk Progression
Durata: 4m 29s
37. La “Female Sensitive Progression”: una definizione problematica
Durata: 4m 17s
38. La formulazione corretta della Female Sensitive Progression e il problema delle fonti gratuite
Durata: 5m 00s
39. Perché la Sensitive Female Progression è così efficace per l'atmosfera eroica
Durata: 3m 16s
40. La Sensitive Female Progression appartiene all'atmosfera del Modo Maggiore?
Durata: 3m 21s
41. La Sensitive Female Progression appartiene all'atmosfera del Modo Minore?
Durata: 3m 48s
42. La terza via: la formula aFCG
Durata: 2m 32s
43. La situazione dello scontro epico (guarda su YouTube il trailer di Noah – 2014)
Durata: 4m 59s
44. L'elemento dello Scontro e la musica da Trailer
Durata: 4m 49s
45. Creatività e schemi per lavori di successo, nella musica e nello storytelling
Durata: 3m 35s
46. Come ricavare da una stessa progressione risultati completamente diversi
Durata: 5m 39s
47. Recap: un viaggio dai successi del Pop a quelli delle Soundtrack
Durata: 3m 53s
In pratica: comporre da una progressione
48. Costruire una Progressione per comporre un brano
Durata: 5m 11s
49. Adattare Progressione e Melodia a un Metro diverso
Durata: 4m 54s
50. Sviluppiamo il brano partendo dalla Progressione
Durata: 5m 08s
51. Recap: Costruire una Progressione
Durata: 3m 15s
Teoria Musicale: ancora sulle progressioni
52. Progressioni del Modo Maggiore I
Durata: 4m 06s
53. Progressioni del Modo Maggiore II
Durata: 4m 38s
54. Progressioni del Modo Maggiore III
Durata: 4m 12s
55. Studiare le Progressioni I
Durata: 4m 42s
56. Le Cadenze I
Durata: 4m 21s
57. Le Cadenze II
Durata: 3m 40s
58. Le Cadenze III
Durata: 5m 04s
59. Recap: Le Cadenze
Durata: 3m 24s
60. Progressione di Quinte del Modo Maggiore I
Durata: 4m 14s
61. Progressione di Quinte del Modo Maggiore II
Durata: 4m 22s
62. Recap: Progressione di Quinte del Modo Maggiore III
Durata: 4m 28s
63. Progressione di Quinte del Modo Minore I
Durata: 4m 01s
64. Progressione di Quinte del Modo Minore II
Durata: 3m 48s
65. Progressione di Quinte del Modo Minore III
Durata: 3m 42s
66. Recap: Progressione di Quinte del Modo Minore
Durata: 2m 59s