Orchestrazione Percussioni — 4h 6m 9s
Percussioni Orchestrali
Sulle percussioni c’è al tempo stesso poco da dire e troppo da dire.
Poco, perché in fin dei conti sono un numero ridotto di strumenti (almeno se consideriamo l’orchestra classica senza contaminazioni etniche o sperimentali).
E troppo, perché sono onnipresenti, essenziali, determinanti per il successo di un brano.
Però non sono le percussioni in quanto tali il punto chiave, ma gli accenti e il ritmo scelti dal compositore.
O dal percussionista. Non è affatto raro che la parte di percussioni sia un lavoro collaborativo, o comunque non venga scritta per esteso dal compositore.
Questo è particolarmente evidente nella musica di oggi, dove i sample di percussioni sono all’ordine del giorno anche nelle produzioni di più alto livello (essendo i più facili da campionare sono anche stati i primi a suonare in modo molto realistico).
Ebbene, nelle library non troviamo soltanto i suoni. Troviamo spesso delle intere frasi, dei “loop” praticamente. Con accenti e tutto.
Quando questi frammenti da StormDrum di EastWest (e successivamente anche da Damage) sono comparsi nelle colonne sonore dei film di Hollywood c’è stato compiaciuto stupore e anche un po’ di scandalo.
Il compiacimento dipendeva dal fatto che la tradizionale barriera del “i sample servono solo per le prove” era ormai, definitivamente, consegnata al passato.
Lo scandalo riguardava invece l’apparente pigrizia di chi avrebbe usato un sample pronto invece di scrivere qualcosa di diverso e originale. Ma perché uno “scandalo” sia tale, sarebbe anche necessario che gli indignati fossero tanti e autorevoli.
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Non c’è nulla di sbagliato nell’adoperare quello che ci offre la tecnologia (e il gusto artistico di bravi musicisti). Altrimenti ingaggiare un percussionista per perfezionare la propria traccia di percussioni sarebbe altrettanto scandaloso.
Senza contare che, nella musica da film, non è assolutamente vero che ogni cosa sia predeterminata e stabilita con precisione. Gli sketch dei compositori più famosi contengono la scintilla, il tema, quell’idea musicale indimenticabile ma il resto è compito di orchestratori e arrangiatori.
Conosci meglio Susanna Quagliariello
Compositore / produttore cinematografico / autore pubblicato. Laurea in Storia e Critica del Cinema, master di alta formazione, licenza triennale di conservatorio, diploma specialistico di composizione e orchestrazione per musica da film. Amministratore VFX Wizard e direttore della scuola online.
01. Percussioni: la più tarda aggiunta all'orchestra
Durata: 3m 07s
02. Strumenti legati all'atmosfera militare
Durata: 1m 52s
03. Percussioni etniche in film e tv
Durata: 5m 36s
04. Ritmo e Percussioni
Durata: 4m 37s
05. Percussioni antiche al giorno d'oggi: i Rave, la musica House e Trance
Durata: 1m 45s
06. Equilibrio dei volumi nell'Orchestra
Durata: 4m 33s
07. Quantizzazione delle Percussioni
Durata: 4m 17s
08. Percussioni ad altezza determinata
Durata: 2m 46s
09. Percussioni ad altezza indeterminata
Durata: 1m 40s
10. Notazione delle percussioni
Durata: 1m 50s
11. Altezza determinata e indeterminata sono un assoluto?
Durata: 1m 34s
12. Nell'era dei Sample esiste ancora la distinzione?
Durata: 0m 43s
13. La classificazione delle percussioni per struttura
Durata: 0m 44s
14. Aerofoni
Durata: 2m 47s
15. Idiofoni
Durata: 2m 29s
16. Le Campane (Idiofone) e la musica da film
Durata: 3m 48s
17. Campane in pratica
Durata: 1m 23s
18. I Piatti (Idiofoni)
Durata: 2m 47s
19. Il Triangolo (Idiofoni)
Durata: 1m 36s
20. Percussioni Membranofone
Durata: 2m 08s
21. La Grancassa
Durata: 2m 24s
22. Controllare la dinamica con CC o automazioni volume
Durata: 3m 28s
23. Il Drumkit o batteria
Durata: 2m 11s
24. La GM Map
Durata: 2m 01s
25. L'Arpa: classificazione, struttura e il ruolo nelle colonne sonore
Durata: 3m 10s
26. Come funzionano i Pedali dell'Arpa è perché è importante per la composizione
Durata: 5m 20s
27. Come scrivere per l'Arpa: regole di base e un esempio pratico
Durata: 4m 53s
28. Articolazioni dell'Arpa: il Bisbigliando
Durata: 4m 27s
29. Scrivere parti efficaci per l'Arpa: numero di strumenti e abbinamenti orchestrali
Durata: 4m 08s
30. Scrivere per l'Arpa: un esempio dell'abbinamento Arpa - Voce
Durata: 2m 20s
31. Scrivere per l'Arpa: l'importanza della distanza delle note suonate simultaneamente e della Velocity
Durata: 4m 42s
32. L'Arpa nelle Library di strumenti virtuali: dal fantasy all'inquietante
Durata: 3m 46s
33. Non solo Glissando: timbri e effetti dell'Arpa virtuale
Durata: 5m 30s
Pianoforte, campione delle percussioni cordofone e il suo ruolo per l'orchestrazione
34. Percussioni Cordofone: Il Pianoforte
Durata: 2m 00s
35. Pianoforte come strumento di sound design
Durata: 4m 50s
36. Registri: da romantico a infanzia a horror
Durata: 2m 56s
37. Pianoforte solista, per accompagnamento o raddoppio
Durata: 2m 27s
38. Pianoforte come sostituto di strumenti o Sketch dell'intera orchestra
Durata: 2m 22s
39. Un esempio pratico di Sketch al Pianoforte
Durata: 4m 10s
40. Dallo Sketch al Piano al Mockup del brano orchestrale
Durata: 2m 06s
41. Lo Sketch al Piano serve anche per brani essenziali
Durata: 1m 12s
42. Dallo Sketch all'incisione con un'orchestra
Durata: 5m 12s
43. Esempio pratico di Sketch al Pianoforte
Durata: 5m 02s
44. Vantaggi dello Sketch al Piano
Durata: 2m 22s
45. Struttura dello Sketch da arrangiare
Durata: 2m 56s
46. Gestire le percussioni in modo efficace
Durata: 2m 28s
47. Lo Sketch non deve suonare realistico: deve essere utile
Durata: 2m 05s
48. Requisiti e suggerimenti per realizzare l’incarico
Durata: 5m 19s
Serie Armonica: orchestra come per un coro
49. Studiare il Coro SATB per far suonare meglio gli strumenti orchestrali
Durata: 3m 51s
50. Voci maschili, voci femminili, e range
Durata: 7m 01s
51. L'intreccio dei registri e la loro componente soggettiva
Durata: 5m 10s
52. Il range del Coro negli Strumenti Virtuali
Durata: 5m 25s
53. Come si scrive una parte corale: un esempio classico
Durata: 2m 46s
54. Lo Spacing, la scrittura a quattro parti, l'Omoritmia
Durata: 5m 17s
55. Come si scrive un Raddoppio
Durata: 3m 20s
56. Come decidere quale nota Raddoppiare per passare dalla Triade alle Quattro Voci
Durata: 4m 27s
57. Il Raddoppio nella pratica e cosa lega l'Heavy Metal a un corale del Cinquecento
Durata: 5m 02s
58. La Serie Armonica: il Sacro Graal della Musica
Durata: 3m 26s
59. La Fondamentale, gli Armonici e il timbro degli Strumenti
Durata: 5m 03s
60. Il Raddoppio secondo la Serie Armonica
Durata: 4m 01s
61. Regole base del Raddoppio: la Sensibile
Durata: 6m 19s
62. Regole base del Raddoppio: la Settima di un Accordo di Settima
Durata: 2m 26s
63. Gli Accordi Incompleti e l'importanza della Terza
Durata: 4m 21s
64. Come posizionare le note all'interno di un accordo
Durata: 4m 43s
65. Soprano e Contralto
Durata: 3m 48s
66. Due regole di base per distanziare le Voci
Durata: 4m 33s
67. Un esempio pratico delle regole di base
Durata: 3m 15s
68. L'esempio del Corale nel Sequencer
Durata: 2m 31s
69. Come gestire la Texture Corale nel Sequencer
Durata: 4m 08s
70. La Serie Armonica, accordi intonati e stabilità
Durata: 3m 37s
71. Gli armonici più evidenti (e perché)
Durata: 3m 50s
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