Percussioni Hans Zimmer — 4h 13m 20s

Percussioni Hans Zimmer

Le HZ Percussions sono molto più che un esercizio di branding e marketing. Si tratta di una library davvero molto interessante (e costosa) con un sound difficilmente imitabile.

Prodotte da Spitfire Audio, l’editore di library inglese noto in modo particolare per la serie Albion, sono effettivamente tutto quello che ci si aspetterebbe dalle percussioni di Hans Zimmer.

Vibranti, registrate con cura e soprattutto con una serie di mix “signature” (a partire da Zimmer stesso) che ne alterano drasticamente il suono. Tanto da sembrare più librerie diverse.

In realtà le performance campionate sono sempre le stesse, ma la grande quantità di microfoni – unita a scelte di posizionamento inusuali e brillanti – hanno permesso di creare una serie di mix che effettivamente hanno un’utilità pratica e non rimangono uno sterile sfoggio di nomi famosi.

Gli artisti coinvolti sono:

1. Hans Zimmer in persona
2. Alan Meyerson
3. Steve Lipsom
4. Junkie XL
5. Geoff Foster

Meritano di essere osservate (ovvero ascoltate) con cura prima di procedere con altre librerie di strumenti, perché sono lo strumento didattico ideale per introdurre le lezioni di composizione.

È sufficiente sentire qualche sample per essere trasportati nel cinema degli ultimi anni, dove le percussioni (e quindi il ritmo) sono predominanti.

Difficile immaginare musica da film senza poderose e ossessive percussioni che oggi vengono definite, appunto “zimmeresche”.

Non è certo un caso se in questo articolo sul brano God Save Us di Zimmer la traccia indicata come più interessante è appunto quella dove le percussioni sono predominanti.

Il ritmo nella composizione musicale

Anche se è già stato spiegato nella parte introduttiva di teoria musicale, il ritmo torna in questa settimana per introdurci alla composizione di musica per immagini.

Una caratteristica della musica da film è che deve essere facile da capire. Questo non significa assolutamente che debba essere semplice, elementare o scarna.

Al contrario: è molto più impegnativo essere semplici che complicati.

Però al cinema, o durante un videogame, la musica deve avere la funzione di rinforzare l’esperienza emotiva e il coinvolgimento dello spettatore o giocatore.

Non deve quindi distrarlo. Per questo motivo la più primordiale delle forme di musica, l’ossessivo ripetersi del suono della pietra contro la pietra, è ideale.

Il ritmo esprime immediatamente la situazione, raggiunge ricordi antichi e universali.

Proprio per questo lo poniamo come primo elemento della composizione, dandogli un primato anche rispetto alla melodia che a molti potrebbe sembrare l’elemento più importante.

Il ritmo non è infatti solo percussivo, ma riguarda l’intera composizione. Ed è essenziale comprenderlo profondamente perché tutta la musica da film è naturalmente connessa con le immagini, che a loro volta hanno un preciso ritmo.

Dopotutto, il cinema è movimento.

Questo corso si concentra moltissimo sul ritmo. È dal ritmo che partiamo questa settimana per imparare i tre aspetti essenziali della composizione: ritmo, armonia e melodia.

Il ritmo si riferisce alla durata delle note e agli accenti del brano. È legato al TEMPO, la velocità del brano espressa in BPM, introdotto sin dalla prima settimana su come scrivere la musica da film e già approfondito ripetutamente nelle lezioni pratiche e teoriche finora.

Ed è legato al METRO, la struttura di accenti deboli e accenti forti che scegliamo per la nostra composizione (3/4, 4/4, 12/8, ecc…).

Il ritmo è naturale, il tempo di una marcia militare è il prodotto del modo in cui noi camminiamo. Il ritmo cardiaco (BPM, ancora una volta) ci accompagna per tutta la vita.

All’interno della storia della musica però, non sempre sono state usate indicazioni così precise come i BPM. Le indicazioni classiche presto, andante, andantino e così via ci hanno accompagnato a lungo e ancora oggi le annotiamo così (insieme al valore numerico) sulle partiture.

Scendiamo anche nei dettagli delle giuste indicazioni di tempo nel caso del passaggio da un tempo binario a un tempo ternario. Qualcosa che è essenziale per chi è abituato solo a MIDI e sequencer.

Vediamo ancora come l’organizzazione degli accenti, il legame con la velocità e il legame con il metro possano aiutarci a comporre meglio.

Specialmente nel caso della composizione per immagini; dopotutto, il cinema è movimento. E in questo torna l'argomento introduttivo: Zimmer possiede una affascinante maestria del ritmo.

Conosci meglio Susanna Quagliariello

Compositore / produttore cinematografico / autore pubblicato. Laurea in Storia e Critica del Cinema, master di alta formazione, licenza triennale di conservatorio, diploma specialistico di composizione e orchestrazione per musica da film. Amministratore VFX Wizard e direttore della scuola online.

01. Introduzione alla settimana
Durata: 7m 06s

02. Hans Zimmer Percussions di Spitfire Audio
Durata: 4m 23s

03. HZ 01: Struttura della library
Durata: 3m 01s

04. HZ 01: Mix celebri e come suona
Durata: 2m 58s

05. HZ 01: Varietà della microfonazione
Durata: 3m 39s

06. HZ 01: Percussioni epiche
Durata: 1m 25s

07. HZ 01: Sample Imperfetti e Difettosi
Durata: 2m 19s

08. HZ 01: Atmosfere da Trailer
Durata: 3m 01s

Introduzione alla Composizione

09. Composizione musicale: il Ritmo
Durata: 3m 59s

10. Composizione musicale: Melodia e Armonia
Durata: 3m 38s

11. Composizione musicale: Armonia come contesto
Durata: 4m 35s

Composizione I: Il Ritmo

12. Il ritmo nella composizione
Durata: 3m 48s

13. Il tempo e il metro
Durata: 3m 02s

14. BPM e narrazione musicale
Durata: 3m 23s

15. Il Metro e l'organizzazione degli accenti
Durata: 2m 40s

16. Ritmo nella musica per immagini
Durata: 3m 07s

17. Metro come metodo espressivo (e metronomo digitale)
Durata: 4m 52s

18. Tempo nei metri composti
Durata: 2m 06s

19. I BPM nei 12/8 – semiminima col punto
Durata: 2m 38s

20. Un rischio: (quasi) tutti i sequencer sbagliano
Durata: 2m 31s

21. Il metodo per risolvere il problema dei BPM nei sequencer
Durata: 2m 33s

22. Ritmo in pratica
Durata: 3m 40s

23. Nella musica per immagini conta il contesto
Durata: 2m 43s

24. Il ritmo come elemento espressivo
Durata: 3m 10s

25. Recap di Metro e Ritmo
Durata: 2m 18s

26. Scegliere gli accenti binari
Durata: 2m 38s

27. Scegliere gli accenti binari e ternari
Durata: 2m 50s

28. La via facile per ricordare gli accenti
Durata: 1m 58s

29. Schema riassuntivo I
Durata: 2m 32s

30. Schema riassuntivo II
Durata: 2m 01s

31. Schema riassuntivo III
Durata: 2m 41s

32. Schema riassuntivo IV
Durata: 2m 09s

33. Come organizzare gli accenti
Durata: 3m 13s

34. L'organizzazione all'interno di ogni battuta
Durata: 3m 36s

35. Ritmo nella Melodia: durate, forma, intervalli
Durata: 2m 04s

36. Scrivere musica in modo naturale e non meccanico
Durata: 3m 33s

37. Ritmo armonico
Durata: 2m 11s

38. Stesse note, diverso ritmo
Durata: 3m 39s

39. Spostare gli accenti
Durata: 3m 06s

40. L'uso della Sincope
Durata: 5m 07s

41. Sincope e metro appropriato
Durata: 4m 28s

42. Sincope e armonia
Durata: 3m 53s

43. Applicare la sincope quando serve
Durata: 1m 08s

44. Rispettare le associazioni narrative
Durata: 2m 00s

45. On Beat e Off Beat
Durata: 4m 21s

46. Aggiungere la melodia
Durata: 2m 01s

47. Controtempo (o contrattempo) per introdurre interesse
Durata: 3m 36s

48. Emiolia nella musica d'azione e Trailer
Durata: 2m 23s

49. Emiolia: da divisione ternaria a binaria
Durata: 2m 36s

50. Emiolia: come alterare una melodia
Durata: 2m 58s

51. Emiola nella musica da videogame
Durata: 3m 08s

52. Emiolia in senso verticale
Durata: 3m 58s

53. Un brano epico con l'Emiolia
Durata: 3m 52s

54. Il brano con le percussioni
Durata: 3m 55s

55. La parte dei violini (alternanza di suddivisioni)
Durata: 1m 54s

56. Una variante con Emiolia orizzontale
Durata: 4m 30s

57. Resa finale e articolazioni appropriate per l'Emiolia
Durata: 4m 36s

Esercizio pratico di Ritmo

58. Esercizio: Inseguimento e Fuga I
Durata: 2m 43s

59. Esercizio: Inseguimento e Fuga II
Durata: 2m 59s

Teoria Musicale

60. Triadi del Modo Maggiore I
Durata: 3m 36s

61. Triadi del Modo Maggiore II
Durata: 3m 47s

62. Triadi del Modo Maggiore III
Durata: 3m 45s

63. Triadi del Modo Minore I
Durata: 4m 38s

64. Triadi del Modo Minore II
Durata: 3m 23s

65. Triadi del Modo Minore III
Durata: 3m 37s

66. Triadi del Modo Minore IV
Durata: 4m 18s

67. Recap: Triadi del Modo Minore I
Durata: 5m 17s

68. Recap: Triadi del Modo Minore II
Durata: 4m 16s

69. Settime Diatoniche del Modo Maggiore I
Durata: 4m 08s

70. Settime Diatoniche del Modo Maggiore II
Durata: 3m 59s

71. Settime del Modo Maggiore - Rivolti I
Durata: 3m 48s

72. Settime del Modo Maggiore - Rivolti II
Durata: 3m 50s

73. Settime del Modo Maggiore - Rivolti III
Durata: 4m 27s

74. Settime del Modo Maggiore - Rivolti IV
Durata: 4m 27s

75. Recap: Settime del Modo Maggiore
Durata: 5m 12s