Produzione Musica e Audio — 4h 16m 34s

L’audio digitale nelle DAW

Anche se questo è un corso di composizione musicale per colonne sonore, non possiamo ignorare gli aspetti strettamente audio dei software che adoperiamo.

I sequencer, oggi, sono spesso chiamati anche DAW, per Digital Audio Workstation. Incorporano infatti buone (e a volte eccellenti) funzionalità di gestione dell’audio digitale.

Raramente possono competere con soluzioni dedicate alla sola gestione audio (come RX o Audition) per una questione di interfaccia utente, ma la grande maggioranza delle operazioni può essere completata interamente dentro al sequencer / DAW.

Inoltre, sul mercato sono disponibili tantissime plugin che ampliano enormemente le funzioni native, anche se non bisogna mai cadere nella tentazione di pensare che una plugin di marca differente da quella che possediamo possa influire in modo drastico sul risultato.

Naturalmente quello che fa la differenza sono la composizione e l'orchestrazione, ma è indispensabile conoscere gli elementi essenziali della produzione audio digitale.

Unendo quanto in dotazione con il software che abbiamo scelto di usare a un po’ di ingegno, è praticamente sempre possibile ottenere un buon risultato senza dover ricorrere a niente altro che non sia già in dotazione con il sequencer.

Esistono poche eccezioni, e vengono indicate chiaramente nelle lezioni: plugin che davvero cambiano il suono e danno quello spessore intangibile di “professionalità”. Ma quelle essenziali si possono proprio contare sulle dita di una mano.

Il Routing e il Mixing

Quello che invece non cambia mai, è la trasposizione nel mondo digitale di concetti tradizionali associati alle console analogiche.

In pratica: il routing, gli insert e i send, il pan e il concetto di pre e post fader.

Attraverso il routing creiamo una rete di connessioni tra le nostre tracce, che permette – ad esempio – di ripartire le diverse sezioni orchestrali in modo tale che il segnale di ciascuna raggiunga il riverbero corretto per posizione e distanza dall’ascoltatore.

Più in generale, facciamo uso di insert per modificare e pulire il suono.

In realtà questo spesso non sarebbe necessario: i sample player possiedono già integrate le funzioni essenziali per ripulire il suono e anche modularlo.

Ma l’abitudine, e qualche volta la comodità, ci fanno preferire gli strumenti integrati nel sequencer / DAW. Tenere separate le informazioni relative agli strumenti da quelle applicate alle singole tracce è anche una questione di ordine mentale, che permette di lavorare meglio, in un modo logico e prevedibile.

Un esempio semplice ma comprensibile sarebbe questo:

1. Preferiamo applicare l’equalizzatore interno del sample player ad un particolare set di strumenti (ad esempio dei violini) che non suonano come desideriamo
2. Preferiamo applicare l’equalizzatore della DAW a quella stessa traccia per equilibrarne il suono durante il mixing

Perché due scelte diverse per quella che potrebbe essere una singola operazione?

È nuovamente una questione di ordine e buona impostazione professionale.

La correzione di una specifica patch ha senso farla nel sample player perché riguarda quello specifico strumento, quella specifica patch.

Se la sostituiamo con un’altra, magari all’interno di un diverso sample player, la modifica scompare. Ed è bene che scompaia, perché era una modifica ad-hoc per quello strumento.

Invece, l’equalizzazione generica della traccia di archi dell’esempio sopra, continuerà probabilmente ad essere la più appropriata, visto che il tipo e il range dello strumento non varia.

Complicato? Per nulla.

È davvero molto semplice e le lezioni spiegano anche queste sottili distinzioni, con l’obiettivo di dare agli studenti un insieme di skill solidi e versatili, che siano applicabili a qualsiasi strumento, a qualsiasi tipo di incisione e – naturalmente – a qualsiasi software.

Conosci meglio Susanna Quagliariello

Compositore / produttore cinematografico / autore pubblicato. Laurea in Storia e Critica del Cinema, master di alta formazione, licenza triennale di conservatorio, diploma specialistico di composizione e orchestrazione per musica da film. Amministratore VFX Wizard e direttore della scuola online.

01. Introduzione alla settimana e MIDI CC
Durata: 2m 03s

02. Introduzione alle Articolazioni degli strumenti I
Durata: 2m 30s

03. Introduzione alle Articolazioni degli strumenti II
Durata: 2m 33s

04. Cosa sono i Keyswitch
Durata: 2m 06s

05. Lavorare bene con i Keyswitch
Durata: 2m 30s

06. I Keyswitch Latching e Non-Latching
Durata: 2m 27s

07. Svantaggi dei Keyswitch
Durata: 2m 45s

08. Keyswitch e notazione classica
Durata: 1m 40s

09. Invio di eventi MIDI e Keyswitch
Durata: 1m 12s

Control Change in Cubase

10. Control Change MIDI in Cubase
Durata: 3m 41s

11. Modificare i CC
Durata: 5m 59s

12. Editing dei CC I
Durata: 4m 30s

13. Editing dei CC II
Durata: 3m 54s

14. Applicare le modifiche selettivamente
Durata: 1m 57s

15. Rivediamo i 3 CC principali
Durata: 4m 06s

16. MIDI Learn Cubase Parte I
Durata: 4m 29s

17. MIDI Learn Cubase Parte II
Durata: 2m 13s

18. MIDI Learn Cubase Parte III
Durata: 3m 18s

Control Change in Logic ProX

19. Control Change MIDI in Logic Pro X
Durata: 3m 53s

20. CC in dettaglio
Durata: 2m 51s

21. Editing dei CC MIDI Draw
Durata: 2m 36s

22. Multipli CC per un singolo strumento
Durata: 3m 41s

23. Dare varietà e realismo con i CC
Durata: 2m 51s

24. Veloce recap sui CC MIDI
Durata: 1m 14s

25. MIDI Learn Logic Pro X Parte I
Durata: 3m 28s

26. MIDI Learn Logic Pro X Parte II
Durata: 4m 37s

27. Control Change esempio pratico evoluto I
Durata: 3m 48s

28. Control Change esempio pratico evoluto II
Durata: 1m 55s

Progetto Pratico: Il Triste Pizza Party

29. Il progetto pratico “Pizza Party”
Durata: 3m 07s

30. Analisi Narrativa I
Durata: 3m 45s

31. Analisi Narrativa II
Durata: 4m 08s

32. Analisi Narrativa III
Durata: 3m 14s

33. Approccio Musicale I
Durata: 3m 39s

34. Approccio Musicale II
Durata: 1m 40s

35. Approccio Musicale III
Durata: 3m 08s

Analisi del progetto nei sequencer

36. Articolazioni e impostazione del progetto
Durata: 4m 21s

37. CC, dinamica e strumentazione
Durata: 3m 00s

38. Alleggerire l'effetto musicale
Durata: 5m 13s

Software: Noteflight

39. Notare un passaggio in pratica I
Durata: 3m 09s

40. Notare un passaggio in pratica II
Durata: 4m 25s

41. Notare un passaggio in pratica III
Durata: 5m 17s

42. Notare un passaggio in pratica IV
Durata: 3m 16s

43. Impostiamo il layout
Durata: 3m 37s

44. Gestire le barline
Durata: 4m 15s

45. Funzioni di Playback
Durata: 7m 02s

46. Inserire triadi e legature
Durata: 3m 45s

47. Segni di espressione
Durata: 6m 22s

48. Gestione Instruments
Durata: 7m 11s

49. Aggiungere Strumenti
Durata: 6m 05s

Teoria Musicale

50. Gli Intervalli I
Durata: 3m 45s

51. Gli Intervalli II
Durata: 5m 02s

52. Gli Intervalli III
Durata: 3m 46s

53. Gli Intervalli IV
Durata: 4m 02s

54. Gli Intervalli V
Durata: 2m 49s

55. Recap: Gli Intervalli finora
Durata: 4m 43s

56. Gli Intervalli VI
Durata: 3m 56s

57. Gli Intervalli VII
Durata: 5m 00s

58. Gli Intervalli VIII
Durata: 2m 23s

59. Sigle degli Intervalli I
Durata: 2m 46s

60. Sigle degli Intervalli II
Durata: 2m 21s

61. Rivolti degli Intervalli
Durata: 4m 13s

62. Rivolti degli Intervalli - Esempi I
Durata: 3m 57s

63. Rivolti degli Intervalli - Esempi II
Durata: 3m 38s

64. Rivolti degli Intervalli - Esempi III
Durata: 4m 51s

65. Consonanza e dissonanza I
Durata: 3m 47s

66. Consonanza e dissonanza II
Durata: 3m 52s

67. Intervalli Consonanti
Durata: 4m 12s

68. Intervalli Dissonanti I
Durata: 4m 04s

69. Intervalli Dissonanti II
Durata: 3m 50s

70. Intervalli Enarmonici e Recap
Durata: 5m 11s